名言大学

#Mr.Children

…なんか、
「ギターはギターだ」っつう気持ちは、
ないんですよ。
「全体を見なさいよ」って…別に誰かに(言葉で)言われてるわけじゃないんですけど、
そういう姿勢を(まわりから)学んでいるのかもしれないな、
と思う

“君とだから探せたよ という歌詞があるんですけど、
今はまさにその気持ち。
皆さんがいたからここまで来られました

(ライブでのドラムプレイの際に上半身裸で演奏していたことについて)プレイするときというか、
精神的に邪魔なんですねぇ

これといってハプニングとかエピソードとか覚えてないのは、
きっとコンサートが上手くいって、
ステージそのものを楽しめたからなんだと思うんですけどね

才能?
そんなものはないですよ。
でももし才能なんていうものがあるとしたら 『努力を努力だと思わないことが才能』ですかねぇ

俺ごときが、何を伝えたらいいのか分からない

大体ね、
こんなにへぼいギタリストがですね、
こんなに大勢の前で弾いてるってことを客観視すると、
笑えるっていうか。
それってある意味じゃ観てる人も勇気が持てるんじゃないかな。
そんな風に思ったこともあります

人生経験があればあるほど、
辞書なんかも厚ければ厚い程、
探すのが大変になりますよね

人は簡単には理解しあえないそれでも僕は伝えたい

もう少し、
時代に抵抗していたい

みんなでプレイしているときには思わないけど、
家に帰って、
Mr.Childrenであることはラッキーなんだなって感覚に、
ふと襲われることがあるんですよ。
まあ、
楽しいだけなんですけど

死ぬ気で人を喜ばせるために音が鳴らせたらいいなぁ

僕はどうしようもなくコミュニケーションを取りたいと思っている人間、
そうやって自分の存在意義みたいなものを見出して嬉しくなって生きてるんだと思う

幸福になりたいっていう言葉を使っているうちはいつまでも幸福じゃないんじゃないかと。
でも至福は至っているわけで、
今ある状態で自分は十分に幸せだと思えていることが至福ということですね

どんなにiPodとかで音楽や情報を携帯できようが、
心の中に携帯できる「歌」は、
ほんっとに価値があるものだけだと思ってる。
歌に対するリスペクトが多いんだど思います、
僕は

夢をみるという事は、
猫に話しかける様なものだ

自分を変えたいと思ったら、
時には世界を敵にする勇気も必要

人生というのが一度しか乗れないジェットコースターだとすれば、
吐いてでもそのアップ&ダウンを楽しむしかない

事件とか悲しいニュースの責任追及をするのではなくて、
自分の内面にもその責任や原因の一端があるんじゃないかということを常に意識していたい

Mr.Childrenで音楽をやっていること自体がワクワクなんですよ。
だからそれはラッキーだなって

来やすい状況みたいなのは、
前よりあるみたいです。
ライブハウスだと、
ちょっと来にくいけど、
ちょっと大きいから行きやすいかなと

リスナーとしてラジオを聴いてる時に、
若いバンドが陰鬱な歌を歌ったりする。
で、
世界中が明日の未来が心配で、
『どうすんの?
』って迷ってる時に、......

僕に音楽を書かせてるのはメンバーです

曲を作った背景、
苦労したところみたいなものをインタビューで語らなくても、
プロだったら音が流れたら全てを理解せずとも、
なんか分かる、
分かった、
っていうのを伝えられる。......

ロックよりポップのほうがタフだと思う。
少数派であるが故の正しさがロックの美学ならば、
そこから外れていくべきだ

僕らのファンである貴方たちが、
僕らを育ててくれました

歌詞の中に “色 を入れてみると誰でもそれぞれ思い浮かべる色がある。
色で限定しているように思われるかもしれないけれど、
実はその逆で、
色は限定されていない

僕はMr.Childrenの表現者としてもあるけど、
Mr.Childrenのファンでもあるので、
『裏切って欲しい』という気持ちも同時に働くんですよね

やっぱりハイレゾの音を聴いてると楽しいでしょ?
僕らはいつもその環境で聴いてるから、
それは全然賛成なんですよね。
そういう部分にこだわってるから、
より見えてくる音楽もあると思うんですよね

ロック・ミュージシャンとしての僕の肉体に処女膜なるものがあったとして、
僕のそれを破ったのは甲斐バンドである

なるべくその 失ったもの に関しては考えないようにしてるんですけどね。
それに僕の場合、
得たものの方が多いですから。
具体的に言えば、
今住んでいるところの大家さんが、
以前より優しくなったし

(レコード大賞を受賞した時の言葉)この賞は僕達じゃなくて僕達のスタッフの皆さんに贈られた賞なのでスタッフの皆さんにおめでとうございます。
を言いたいです

すぐ足もとにあるのが幸福なんだ

スタッフサイドとか、
音楽評論家がいいって言ってくれてるときって意外と(売上数)伸びなかったりという印象がありますね

目の前のことを全力で、
無理し過ぎず、
それをずっと続けていく、
そんなイメージでいきます

ロックだろうとフォークだろうとなんだって、
音楽を鳴らすというのはコミュニケーション

僕が死んだら、
火葬場の煙突からの煙が♪(音符)になって出てくる

想いは繋がって、
繋がって連鎖反応を起こします。
せっかく繋いだ想いだもん。
プラスの力に変えようよ

サービス精神の根本にあるものって、
人に愛されたいっていう欲だと思う

というか、
素直に聴いていいものはいいって分かるから、
そこで頑固に自分のフレーズじゃなきゃイヤだなんて言ってたら、
僕は今頃ここにはいません

今日、
何を選ぶかで未来は変えていける

(プロデューサーについて)4人だけで音楽を作ることに執着していたわけではなくて、
もっとより良い音楽を作っていきたいという欲求の方が強かったので、
そういう中で、
第三者的にこう、
客観的に見れる立場の人が欲しいと思ったし

(「ライブとは?
」という質問への答え)夢と現実が合わせ鏡となって見せてくれる、
大切な今

あきらめるとは、
明らかに見極める

考古学者の説がときどきくつがえされるようにつじつまがあっているからといって、
理論に説得力があったって、
証拠がそろってるからって、
それが正解だとは限らない

U2のライブとか、
フー・ファイターズのライブとか観てて、
お客さんとアーティストがお互いにお互いを信頼し合っているような関係ができあがってるのがすごくいいなあって、
羨ましくもあり。
でも、
自画自賛になってしまうんですけど、......

CDが売れなくなったのは音楽配信もあるだろうけど CD=お金になる と飛びついた人たちがそんなに素敵じゃない音楽を価値のあるようなもののようにしてやってきたからその評価が落ちてきただけの話のような気がする

音楽はデジタル化しコンパクトになって、
何千、
何万曲と携帯できる時代だけれど、
心の中だけで再生可能な、
共に人生を歩んでいける歌はそう多くない

さりげなくわかってくれる人のためとかじゃなく、
徹底的に過剰なサービスをする必死さに今、
凄く胸を打たれる

ほんとにへこんでるような人が、
この音楽を聴いてる瞬間だけは、
モノクロームだった景色がカラフルに見える、
そういう音楽をミスターチルドレンがすごくいい状況であることに甘んじずに、
もっと徹底的にやりたいと思って

無駄ほど価値があるものは無い

すごく嬉しいというのが今の気持ち。
作っている時はね、
曲と向き合ってすごく感動してて。
でも今は取材ずーっとやってきて、
だんだんだんだんそれを獲得している感じ

Mr.Childrenって、
さあこの指とまれっていうサビでみんなで思いを共有するっていう。
それをお茶の間レベルでちゃんとやる存在だったけど、
もう音楽全体がそれを必要としてないかもしれないと思ったときに、
どこにボールを投げていいのかわからないっていうのはすごくありましたけどね。
「今、......

具体的には分かりたくない。
いつの間にか音楽に繋がってればいい

自分らしさねぇ・・。
実はあまり好きじゃなくて、
自分らしさ というものが。
自分らしさ、
という自己防衛みたいな感じがするからですかね。
自分とかなくても、......

ギターを弾くということなら、
自分ひとりで弾いているよりもバンドで一緒にやってるほうが僕は楽しい。
嫌いになっちゃう瞬間っていうのは、
心を開けないとき…ですね。
ずっと楽しくできればそれでいいというより、
その嫌いになることがあるというのも音楽を続けている原因みたいな…ね

社会の価値観なんて本当いいかげん。
時代や国によっても変わる。
芸術っていうのはある意味、
無意味な常識とか無意味な秩序、
無意味な道徳を壊す力があると思うんです

歌詞にある “君 を “会場にいる君たち、
“僕 を “ステージ上の僕ら に置き換えて歌ってみてください

アーティストっていうのは既成概念を壊せるほどのものを生み出せる人であって、
僕もまだアーティストじゃないからアーティストになりたい

夢や希望みたいなものを歌うっていうことが、
恥ずかしかったり、
または嘘っぼくなってたんだけど。
そこにあまり照れがなくなったのか、
今っていう時代が夢を必要としているのかはわからないけど、
自分の中ではど真ん中のような感じがして