最終的には同じでも、その過程が楽しいってことあるじゃないですか

悲しさが、震えちゃうぐらい悲しいのか、それともさびしさが入っている悲しさなのか。あるいは、ほんとにもう悲しいのが中に入っちゃって外には出てこないのか、泣いちゃうぐらい悲しいのか・・・・。その度合いの幅というのは、とても広い

俺の歌詞は矛盾の塊だ。俺の心の中にある非常に誠実な考えや気持ちと、もう長年使い古されたありがちなボヘミアン的理想主義に対する辛らつで、できればユーモアを交えた攻撃との二つにパッキリ分かれている

そりゃあもちろん世の中のいろんな出来事を知らないわけじゃないけど、俺たちがやりたいのは楽しくバンドをやりたいということだけ…それを手段として何か目的を達成したいと思ったことはないんで。それでも二次的なものとしてみんなの明日の朝メシがうまくなるんだったら、それより最高なことはないですよ

僕は音楽会っていうのは舞台だと思ってます。人間は目からも音が聞こえていると思うんです

自分の引き出しをたくさん持つこと　特に、読書や映画、美術、音楽鑑賞を通して感性を磨くことが、「人間力」につながっていきます

経験も知識も上手く活かせないと意味がない。 自分を狭めてしまうような経験だったら、豊富にならない方がいい

先生（恩師の斎藤秀雄）が病気で死ぬことをみんな知っているから、みんな泣きながら弾いているの心の中で。全員が先生の手を見つけているから、信じられないくらい音がぴったり合っているの。僕は今でもそのテープを持ち歩いて、先生のことを思い出すたびにそれをかけるんだけどね。聞いているうちに涙が出てくるんだ

作曲家が過去を参考にするのは普通に行われていることだ。それが発想の源になるだからだ。もしあなたが今曲を書くとしたら、10代の頃の経験や学んだことを思い出すといい。

空間は時間と同じくらい自由でなければならない。演奏者は、互いにくっつき合っていると、一度に一つのものしか演奏できないし、非常に複雑なポリフォニーであっても結局一つの同じものしか演奏できないわけです

心が支えるのは、音楽が持つ一番特別な力

人間の心の奥底へ光を送ることこれが芸術家の使命である。