集中力っていうのは、天才のものじゃないんだ。訓練だ

楽譜に書いてある通り、非常に几帳面にやって、規則に合ったことをやって、「はい、これで終わり」の演奏会をされたら、みんなバカバカしくなって、音楽会に来なくなっちゃいますよ

親の方が子供から得ることがよっぽど多いですよ。それと同じで、教えるということはとても勉強になる

お客さんは、音楽会に来てそういうこと（ニュアンス）の幅があったり、高さや深みがあったりすることで、その曲の一番いいところを聴いたなあ、と満足してくれるわけですよね

言葉よりも音楽の場合はね、本当にニュアンスの差がちょっとで違うから、幅というか高さなのか知らないけど、奥深いんですよ。それを指揮者の場合は、意識してやっておかないと、味が出ないっていうかね

これまで生きて、悲しみを味わった経験。悲しみは、人から教われないからね。自分でわかんなきゃ、わかんないわけだから

悲しさが、震えちゃうぐらい悲しいのか、それともさびしさが入っている悲しさなのか。あるいは、ほんとにもう悲しいのが中に入っちゃって外には出てこないのか、泣いちゃうぐらい悲しいのか・・・・。その度合いの幅というのは、とても広い

日本人がどこまで西欧音楽を理解できるかという壮大な実験をしてきた

音楽の本質は公約数的なものではなく、非常に個人的なもので成り立っていると思う

雑用を全部僕がやっていた。助手というより丁稚（でっち）ですね

本当の音楽をしていれば、絶対に報われないということはない

先生（恩師の斎藤秀雄）が病気で死ぬことをみんな知っているから、みんな泣きながら弾いているの心の中で。全員が先生の手を見つけているから、信じられないくらい音がぴったり合っているの。僕は今でもそのテープを持ち歩いて、先生のことを思い出すたびにそれをかけるんだけどね。聞いているうちに涙が出てくるんだ