体が周りで起きていることに自然に反応して、観ている人の心も動かす・・・・。その域に達すれば、もう芸道の１つの境地ですよね

（「日本人のアイデンティティ」とは）雑食性ですね。前の文化を否定せず、すべて捨てずに次の時代へ引き継ぐ性質です

クリエイターもスタッフも育ってきたと自負しています

日本人に日本をもっと知ってもらいたいと思っています。知らないことは、過度のうぬぼれや卑下を生みます。世界を目指すには、まず日本を、そして己れを知ることではないでしょうか

体で分かり、心で分かり、そして演じる機会が訪れる大切さ。焦ったって本人が不安なら、見ている人は面白くも何ともないんですよ。機は熟す。身のうちから突き上げるように満ちてくるものなのです

歌舞伎って凄く嬉しいしありがたいなと思うのは、いくつになっても同じ演目の役を出来ることなんです。例えば前髪のついた15〜16歳の役をその年齢でも演じられますし、30になっても40になっても、ヘタしたら70歳でも演じられる訳です。映像ではあり得ないでしょ？

どの芝居でもそうですが、役のバックボーンや、どういう役なのかが出てきただけで分かるように注意しております

すべてを光で照らし出し、派手で、わかりやすく見せたものは、一瞬、感動するけれど、すぐ忘れられる

ただ、面白い芝居をやりたいだけ

ただ、やはり芝居というのはひとりでできるものではなく、相手の役者との受け答えの連続なので、どんなトーンなのか、相手の立場や心情はどうなのか・・・・自分の役柄だけではなく、外的要因も関係してきます

僕の場合、子どもも芝居やってるんですよ。僕の親も芝居やってたから、自分はその間の中継ぎって感じで生きていますね。うちのオヤジがやったことが、僕の肉体や考えを通して子どもに伝えられていく。先輩の芸を後輩に受け流しているような気がします

前作が終わった後「ぜひ、もう一度お仕事をしたいですね」という話をさせていただいていましたが、（栗山）先生もとても忙しい方ですからつかまらなくて。もう、お芝居は一緒に出来ないかなと思っていたら「再来年ぐらいどう？」と、お声をかけていただきました。再来年なら僕もいけると思って（笑）お約束させていただいて、今回につながった訳です