もちろん好きな役、憧れの役はありますけど、実際やるときに限られた条件の中で何がベストかを考えられるようになってきたのかな

旅に病んで夢は枯野をかけ廻る

（2007年から歌舞伎俳優を育てる国立劇場養成科の講師を務めている事について）経験者に教えるのと違い、一から教える重み。全て洗い直します

歌舞伎の血、というものでしょうか。父の跡を継承することに何の迷いもなかった

僕はチャレンジャーでもあるし、新しいことが好きなので、同時にいろんなことをやっていきたいですけどね

父は十三代目の相手役をたくさんつとめ勤めました。また、何度も同じ役を共演していますので、どのように十三代目のやり方が変わっていったのかもずっとそばで見ていて、それを僕に教えてくださいます

（役になりきる事が）いかに大事でどれだけ難しいか。できる限りの準備は当然のこと

型をしっかり覚えた後に、初めて型破りになれる。型が無いままやるのは、ただの型無し

いかに女性らしく見せるかという体の使い方や仕草が非常に大事なんです。それは立役でも同じです。殿様なら、いかにも殿様らしく出てくる。雰囲気だけで殿様とわかってもらうというのが大事だし、それがお芝居だと思います

役作りの上でヒントにするのは私の周りにいる人たちです。狂言に出てくる“飲み助は酒に飲まれてしまう役回り。羽目を外して飲む人をじっくり観察しています。とはいえ、私も飲み助です。いつのまにか一緒に飲んでしまいます

ただ、役者として立派なだけじゃあダメ。人間としてもちゃんとしてもらいたい。僕のおじいさん（六代目尾上菊五郎）は“偉い人でも物乞いでも、対する時は同じ態度であれとおふくろを育てたそうですが、おやじ（十七代目中村勘三郎）もまったく同じ方針でした。僕と女房も、それだけは息子たちに伝えたいと思っています。誰に対しても態度を変えない。そして情がある。そんなことを伝えていけたならうれしいですね

「僕が上方歌舞伎を担っていかなきゃ」とか、そんな大層なことは思っていません。本当に素敵な先輩がたくさんいらっしゃるし、自分もその中の力の一部になれればいいな、という思いぐらいで