芝居に関しては、それをバネによりよい芝居をするということでしょうか

クリエイターもスタッフも育ってきたと自負しています

（食道がんのため療養中だった中村勘三郎氏が息子である中村勘九郎氏の舞台にサプライズ出演した時の言葉）必ずまた帰ってまいります

形というのは、ピタリと決まる体と手の位置が、その人にしかできない独自の美しさまで到達したもの。そこに役者の心が入るのです

民間の立場で舞台を創作すれば採算性を一番に考えなければならない。となるとお客を呼べる役者と、親切なストーリー、視覚的にもわかりやすい装置といった「わかりやすさ」に向かうこともあるでしょう。もちろん、それを否定するわけではありませんし、その条件下だからできることもあります。ですが、元が取れれば、まるで紙コップのように捨ててまた次へ・・・・、という創作になるのだとすれば、刹那的すぎる気もします。われわれは税金や公的なお金で運営をしていますし、できるだけ再演に堪えうる作品、将来的に劇場や地域の財産になる作品を発信しなくてはならないと考えます

いろんな年齢層の方がご覧になっても楽しめるドラマになっていると思います

自分がこの役をやりたいからという思いだけで周りが揃っていないのに無理な演目をやろうとすると、ガタガタになりますから

型のために型に忠実であるのではなく、型を身につけてしまえば、型はむしろ自分に忠実なものとなり、自然にできるはずだ

もちろん形は大事で、決まるところは決めなければなりませんが、“しゃべりには内面的な要素が多分にあり、また、そこが重要です

僕も含めて人間には両面性があるということでしょう（笑）

若い娘と女房役とでは声も違う。意識して変えていません。役をつかまえ、役になりきると自然に変わるもの

昔は、やりたい役、憧れの役、好きな役がいっぱいありましたけど、最近はないんです。というのは、芝居はひとりじゃ出来ないって、実際やらせていただいて本当に実感しているから。まず相手役が必要だし、周りの方も必要でしょ？誰とやるかが重要なんですよね