（コクーン歌舞伎で義太夫（三味線に乗せて歌うナレーション）をなくし、代わりにラップを導入した時の言葉）稽古でいとうさんがラッパーの人に“ここはこういう心情だから音を高くと注文している姿を見て、歌舞伎はこうやって生まれてきたんだ、と思いましたね。歌舞伎の型は昔からあると誤解している人が多いんですけど、江戸時代にこうして作者や下座音楽が考えて型が生まれたんですよ

耳をもて俳諧を聞くべからず、目をもて俳諧を見るべし

「羽衣」では、流儀によって「月の色人（いろびと）」と謡ったり、「月の宮人（みやびと）」と謡ったりする一節がありますね。「イロビト」「ミヤビト」の音の違いがありますが、違いはどこから来ているのか、その意味をわかって謡う、把握して演じることが大事です

我々は能が、なぜ、どのように今のかたちになったのか、しっかりと紐解いていかなければなりません

世阿弥を読んで、いろいろと言ってくる方がおられます。でも私は「あなたは世阿弥じゃないでしょう？」と返す

古典芸能は、享受する側が視覚や聴覚、いろいろな感覚を使い、時を超えて繰り返しアプローチしても揺るがない、豊かなエンターテインメントです。そういった面白さを伝えるプログラムも劇場には必要なんですよね

私は、“玄祥ワールドを作りたくてやっているわけではありません。我が儘に作りたくないのです。皆さんには、自由に発言してくださいと申し上げている。そして皆で作り、皆のものにしたい。もっとも、かなり我が儘もいいますけれども（笑）

（八重桐は）祖父が大正5年に三代目時蔵を襲名した際に演じ、父も昭和35年の四代目時蔵襲名で勤め、私の家の芸になっております

形を極め、型を破ることを続けてきたから今日がある。挑戦です

すべてを光で照らし出し、派手で、わかりやすく見せたものは、一瞬、感動するけれど、すぐ忘れられる

世阿弥は芸を大成した後に書いているところも多いと思います。それを、もちろん読むのはいいんですが、自分に引き寄せすぎるとよくない。自分もこうやってああなって・・・・ と勘違いしてはいけません

体験できないことでも勉強して自分のものにすればいい。僕は、知ったかぶりがいちばん良くないと思っています