壱太郎さんは、細かく言わずともこっちが芝居でやっていくとわかってくれるのが心強い。上方歌舞伎は成駒屋さんがあって、うちの松嶋屋があるというのが理想的な形ですから、その中に壱太郎さんがいらっしゃるというのは安心ですね｜名言大学

壱太郎さんは、細かく言わずともこっちが芝居でやっていくとわかってくれるのが心強い。
上方歌舞伎は成駒屋さんがあって、
うちの松嶋屋があるというのが理想的な形ですから、
その中に壱太郎さんがいらっしゃるというのは安心ですね

片岡愛之助

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片岡愛之助

片岡愛之助（かたおかあいのすけ）は、歌舞伎役者の名跡。当代の屋号は松嶋屋、定紋は追っかけ五枚銀杏。

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片岡愛之助の名言

セリフをずらずら連ねるのではなく、三人で息を合わせながらお客様に伝えるべきことをきちんと伝えていくやりかたを、きっちりと叔父に教えていただきました

黙阿弥らしい七五調の美文が続き、つい単調になりがちで、せりふの内容がお客様の耳に残らないこともあります

「大川端」は歌舞伎好きのお客様なら「月も朧に白魚の〜」などの名セリフをそらんじているほど有名な場です。しかしかえってそれがむずかしいんです

叔父の仁左衛門に稽古をつけていただいたのですが、叔父は「大川端」のあとの部分はお嬢吉三、お坊吉三、和尚吉三という3人のアウトローの若者が生きて行く姿なのだから、「今」の僕の感覚で演じたほうがいいとおっしゃって、「大川端」だけ稽古してくださいました

伯父の我當には、秋の「永楽館大歌舞伎」（兵庫県豊岡市出石）の興行で、やはり文楽から歌舞伎に移した『近頃河原の達引　堀川与次郎内の場』の猿廻し与次郎を演じさせていただいた際、細かく教えていただきました

沢市は伯父の我當に教えていただきます。もともと祖父の十三代目（十三世片岡仁左衛門）が得意としていたお役ですし、伯父も何度か演じていますので、祖父のやり方を教えていただけるでしょう

今回の和尚吉三は橋之助兄さん（中村橋之助さん）にご指導をいただきます

父（秀太郎）は「この世界で生きていくなら、お父ちゃんの部屋子（十三世仁左衛門の内弟子）になったほうがいい」とおっしゃってくださり、京都の嵯峨にあるお宅まで挨拶に伺いました

父（秀太郎）とは特に共演が多かったわけではなく、僕自身歌舞伎俳優になろうとも思っていませんでした。でもそれがきっかけとなり、歌舞伎の世界に入ることになりました

「着物は苦しい」という人がいますが、それは人に着せてもらっているから。帯を自分で締められるようになれば、楽な着方がわかります。高いと言うけれど、長い目で見たらかえって安上がりですよ。少しぐらい太ったり痩せたりしても着られますから（笑）

でも子役を勤めているうちに学校に行けないことが増えて、だんだん勉強がわからなくなってきたので、「そろそろやめようか」と実家の両親と相談していたのです。そうしたらその月に、現在の父の秀太郎から「うちに入らないか」とお話があったのですから、まったくの偶然ですね

まず自分たちの文化を知って、海外に行ってそれを自慢してほしいですね。着物だってその一つです。日本独特の文化なのだから、和の心とモノを忘れてほしくないと思います。慣れれば「こんなにいいものだったか」と思うに違いありません

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身のうちから突き上げるように満ちてくるものなのです

（歌舞伎の中に残っている「日本の心」について）いろいろなものがあるかもしれませんが、やっぱり“自己犠牲の心じゃないでしょうか。『寺子屋』にしても『熊谷陣屋』にしても、他人のために自分の子供を殺すわけですから、究極の自己犠牲です。これはなかなかよその国ではわかってもらえない

杉の市にもう１つ共感したのは、彼は盲人としての運命を、障害や劣等感を生きるエネルギーに変えたことです。だからこそ大衆は彼の強烈な生き方に魅了されたのだろうと

祖父自身は、家の当主が最後の稽古は見るべきだという信条があって、稽古の最後は、家督を継いだ父に見せるようにしていました。でもそれは、かたちだけでした。父が口を挟むことは、ほとんどありませんでした

他人のためにやってうまい人もいます。でもそれは苦しみでしかないと思うんです。少なくとも私はずっと自分のためにやってきました。もちろん、それは自分さえよければいい　お客様はどうでもいいというのとは全く別の問題です

（萬斎さんは厳しい師匠ですね）そりゃ稽古中はコワイですよ（笑）でも狂言の楽しさも教えながらでないと、付いてこられない。僕が15歳のころは、狂言が楽しいとは全然思えなかったですから

「葵上」の古式や「弱法師」の世阿弥自筆本での演出などを見ていきますと、どのように、どうして今のかたちになったのかが見えてくる。かつてあったものを、どんどん削ぎ落とし、今に至っている

「羽衣」では、流儀によって「月の色人（いろびと）」と謡ったり、「月の宮人（みやびと）」と謡ったりする一節がありますね。「イロビト」「ミヤビト」の音の違いがありますが、違いはどこから来ているのか、その意味をわかって謡う、把握して演じることが大事です

失敗してもいい、舞台で転んでもいい、やってやるという、みなぎる「気」みたいなものがないといけないんじゃないでしょうか

見る度に発見が出てくるわけです。それが歌舞伎の面白さ

狂言は「省略の美学」といわれますが、演じる側の都合で、わかりにくさと不親切があるのなら、多少なりとも手ほどきはしたほうがいいでしょう