父（秀太郎）は「この世界で生きていくなら、お父ちゃんの部屋子（十三世仁左衛門の内弟子）になったほうがいい」とおっしゃってくださり、京都の嵯峨にあるお宅まで挨拶に伺いました｜名言大学

父（秀太郎）は「この世界で生きていくなら、
お父ちゃんの部屋子（十三世仁左衛門の内弟子）になったほうがいい」
とおっしゃってくださり、
京都の嵯峨にあるお宅まで挨拶に伺いました

片岡愛之助

名言カテゴリ

片岡愛之助

片岡愛之助（かたおかあいのすけ）は、歌舞伎役者の名跡。当代の屋号は松嶋屋、定紋は追っかけ五枚銀杏。

人物カテゴリ

片岡愛之助の名言

セリフをずらずら連ねるのではなく、三人で息を合わせながらお客様に伝えるべきことをきちんと伝えていくやりかたを、きっちりと叔父に教えていただきました

黙阿弥らしい七五調の美文が続き、つい単調になりがちで、せりふの内容がお客様の耳に残らないこともあります

「大川端」は歌舞伎好きのお客様なら「月も朧に白魚の〜」などの名セリフをそらんじているほど有名な場です。しかしかえってそれがむずかしいんです

叔父の仁左衛門に稽古をつけていただいたのですが、叔父は「大川端」のあとの部分はお嬢吉三、お坊吉三、和尚吉三という3人のアウトローの若者が生きて行く姿なのだから、「今」の僕の感覚で演じたほうがいいとおっしゃって、「大川端」だけ稽古してくださいました

伯父の我當には、秋の「永楽館大歌舞伎」（兵庫県豊岡市出石）の興行で、やはり文楽から歌舞伎に移した『近頃河原の達引　堀川与次郎内の場』の猿廻し与次郎を演じさせていただいた際、細かく教えていただきました

沢市は伯父の我當に教えていただきます。もともと祖父の十三代目（十三世片岡仁左衛門）が得意としていたお役ですし、伯父も何度か演じていますので、祖父のやり方を教えていただけるでしょう

今回の和尚吉三は橋之助兄さん（中村橋之助さん）にご指導をいただきます

すると、僕のことなどほとんどご存じなかったはずなのに快く会ってくださって、「わかった」と部屋子にしてくださったのです。それからずっと、朝から晩までおそばにいてお世話をさせていただきながら、たくさんのことを教えていただくようになりました

父（秀太郎）とは特に共演が多かったわけではなく、僕自身歌舞伎俳優になろうとも思っていませんでした。でもそれがきっかけとなり、歌舞伎の世界に入ることになりました

でも子役を勤めているうちに学校に行けないことが増えて、だんだん勉強がわからなくなってきたので、「そろそろやめようか」と実家の両親と相談していたのです。そうしたらその月に、現在の父の秀太郎から「うちに入らないか」とお話があったのですから、まったくの偶然ですね

「着物は苦しい」という人がいますが、それは人に着せてもらっているから。帯を自分で締められるようになれば、楽な着方がわかります。高いと言うけれど、長い目で見たらかえって安上がりですよ。少しぐらい太ったり痩せたりしても着られますから（笑）

浅草で初芝居をご覧いただき、お正月気分をさらに高めていだたけたら嬉しいですね

もっと見る

HOME
/
片岡愛之助
/
父（秀太郎）は「この世界で生きていくなら、お父ちゃんの部屋子（十三世仁左衛門の内弟子）になったほうがいい」とおっしゃってくださり、京都の嵯峨にあるお宅まで挨拶に伺いました

関連人物

関連名言

このままだったら歌舞伎に未来はないと思っています

学生時代、休憩時間はアイドルでしたからね。女の子たちの前で10分劇場みたいなことをしたり、休憩時間の直前に女子トイレの入り口に隠れて女の子が入ってくる時に『ようっ！』と出ていったり・・

（父は）いまだに型にはこだわり、磨き続けています。だから狂言師の身体の基本中の基本である「構エ」も堅実かつ綺麗ですよ

優れた表現というのは、時代だけでなく、国境を越える力も持っています

形というのは、ピタリと決まる体と手の位置が、その人にしかできない独自の美しさまで到達したもの。そこに役者の心が入るのです

生きていくための基本が『教養』であるべき。たとえば世の中に出る前に、物事の思考の仕方や人との接し方などを正しくプログラミングしてあげる。それなしに、いきなり個性と言っても始まらない

知らないことはきちんと学んで教えなければならない。わからないことは、父に聞き、先輩に聞き、家にある伝書類も読みました。伝書を読む習慣はその頃につきました

自分では“よくできた！と思ってもあまり反応がなかったり“今日は駄目だったと思った日に反応がすごくあったり

世阿弥は芸を大成した後に書いているところも多いと思います。それを、もちろん読むのはいいんですが、自分に引き寄せすぎるとよくない。自分もこうやってああなって・・・・と勘違いしてはいけません

12歳頃ですが、子方ではないし、大人でもない。一番中途半端な時期です。その時期でも、父は普通の稽古を課しました。私はすごく変声期が長く、声が出ませんでした。大人か子どもかわからない声で謡うのですが、無理をしてでも出せと言われまして。それが父の方針でした。そんな稽古が十代半ばまで続き、15、6歳になりますと、もう完璧に大人扱いされました

復曲、新作を手掛けることについては、協力してくださる方々がいなければ成り立ちません。三役の諸先生方のご協力があってこそと、常々感謝しています。また研究者の方々、演出等を支えてくださる方々など、能楽師以外の方の協力も大切です

生意気の上に、努力が加わらないといけません。そうすれば皆が納得する。努力できる役者づくりが、能を活性化する一番だと私は思っています。これ以外ないでしょう