子どもの頃から、親の芝居を観ていると舞台上ですごく輝いているんです

初舞台が3歳でしょ。他の職業の家庭では考えられないほど早いうちから家業の真ん中にいますから、芝居をとったらゼロ、何も残りませんよ（笑い）。父の十七代目勘三郎は実に稽古（けいこ）の厳しい人でしたし、私にもそれが大事であることは伝わってました

この役（岩長姫実ハ八岐大蛇）は私のご尊敬申し上げる、成駒屋のおじ様（六世中村歌右衛門）が国立劇場で復活なさったもので、以前から勤めたかったお役です

若い娘と女房役とでは声も違う。意識して変えていません。役をつかまえ、役になりきると自然に変わるもの

同じ芝居を25日間やっていると、納得のいかないところが出てくるものです

歌舞伎の血、というものでしょうか。父の跡を継承することに何の迷いもなかった

ただ、役者として立派なだけじゃあダメ。人間としてもちゃんとしてもらいたい。僕のおじいさん（六代目尾上菊五郎）は“偉い人でも物乞いでも、対する時は同じ態度であれとおふくろを育てたそうですが、おやじ（十七代目中村勘三郎）もまったく同じ方針でした。僕と女房も、それだけは息子たちに伝えたいと思っています。誰に対しても態度を変えない。そして情がある。そんなことを伝えていけたならうれしいですね

（父は）いまだに型にはこだわり、磨き続けています。だから狂言師の身体の基本中の基本である「構エ」も堅実かつ綺麗ですよ

三谷幸喜さんは「嫉妬を覚えました！」、『のぼうの城』の犬童一心監督も「やられました」と。僕の潜在能力がここまで引き出されたことに、ある意味で口惜しさを感じてくださったようで

伝承とは、生きることそのもの

かたちだけでも私が父の代理で教えなければならない。病床にいた父の枕元で話を聞いたり、寝ながらでも型を教えてもらったりしました。これが結構勉強になりましたね

（どなたに多く教わりましたか？）成駒屋のおじさん（中村歌右衛門）と（尾上）梅幸のおじさんです