例えば新作の歌舞伎を作るときなどは、演出家ももちろんおりますけど、みんなで案を出し合うんですよ。だから、どれだけ自分が引き出しを持っているかが大事になります。そういう意味では、非常に歌舞伎に役立てられることをいっぱい学ばせていただいているし、逆に歌舞伎のことをほかのお芝居に使わせてもらっているところもあります｜名言大学

例えば新作の歌舞伎を作るときなどは、
演出家ももちろんおりますけど、
みんなで案を出し合うんですよ。
だから、
どれだけ自分が引き出しを持っているかが大事になります。
そういう意味では、
非常に歌舞伎に役立てられることをいっぱい学ばせていただいているし、
逆に歌舞伎のことをほかのお芝居に使わせてもらっているところもあります

片岡愛之助

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片岡愛之助

片岡愛之助（かたおかあいのすけ）は、歌舞伎役者の名跡。当代の屋号は松嶋屋、定紋は追っかけ五枚銀杏。

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片岡愛之助の名言

セリフをずらずら連ねるのではなく、三人で息を合わせながらお客様に伝えるべきことをきちんと伝えていくやりかたを、きっちりと叔父に教えていただきました

黙阿弥らしい七五調の美文が続き、つい単調になりがちで、せりふの内容がお客様の耳に残らないこともあります

「大川端」は歌舞伎好きのお客様なら「月も朧に白魚の〜」などの名セリフをそらんじているほど有名な場です。しかしかえってそれがむずかしいんです

叔父の仁左衛門に稽古をつけていただいたのですが、叔父は「大川端」のあとの部分はお嬢吉三、お坊吉三、和尚吉三という3人のアウトローの若者が生きて行く姿なのだから、「今」の僕の感覚で演じたほうがいいとおっしゃって、「大川端」だけ稽古してくださいました

伯父の我當には、秋の「永楽館大歌舞伎」（兵庫県豊岡市出石）の興行で、やはり文楽から歌舞伎に移した『近頃河原の達引　堀川与次郎内の場』の猿廻し与次郎を演じさせていただいた際、細かく教えていただきました

沢市は伯父の我當に教えていただきます。もともと祖父の十三代目（十三世片岡仁左衛門）が得意としていたお役ですし、伯父も何度か演じていますので、祖父のやり方を教えていただけるでしょう

今回の和尚吉三は橋之助兄さん（中村橋之助さん）にご指導をいただきます

父（秀太郎）は「この世界で生きていくなら、お父ちゃんの部屋子（十三世仁左衛門の内弟子）になったほうがいい」とおっしゃってくださり、京都の嵯峨にあるお宅まで挨拶に伺いました

父（秀太郎）とは特に共演が多かったわけではなく、僕自身歌舞伎俳優になろうとも思っていませんでした。でもそれがきっかけとなり、歌舞伎の世界に入ることになりました

「着物は苦しい」という人がいますが、それは人に着せてもらっているから。帯を自分で締められるようになれば、楽な着方がわかります。高いと言うけれど、長い目で見たらかえって安上がりですよ。少しぐらい太ったり痩せたりしても着られますから（笑）

でも子役を勤めているうちに学校に行けないことが増えて、だんだん勉強がわからなくなってきたので、「そろそろやめようか」と実家の両親と相談していたのです。そうしたらその月に、現在の父の秀太郎から「うちに入らないか」とお話があったのですから、まったくの偶然ですね

まず自分たちの文化を知って、海外に行ってそれを自慢してほしいですね。着物だってその一つです。日本独特の文化なのだから、和の心とモノを忘れてほしくないと思います。慣れれば「こんなにいいものだったか」と思うに違いありません

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役との出会いを大切にしていきたい

人生の成功とは、死ぬときに悔いが残らないこと

役者の魅力を磨く土壌を広げなくちゃいけません。我々、指導する側の責任です

舞台があるときは、必ず和食を食べるようにしています。海外公演で日本食の店がないときでも、最低限米さえ食べられれば、なんとか力が湧いてくる

伝統って昔の点のように見えるかもしれないけど、実は過去から現在までずっと続いてきている線なんですよ。時代を経て古くなり、どこかが抜け落ちて点線になれば、その度ごとに自分たちで間を埋めていっているんです

祖父自身は、家の当主が最後の稽古は見るべきだという信条があって、稽古の最後は、家督を継いだ父に見せるようにしていました。でもそれは、かたちだけでした。父が口を挟むことは、ほとんどありませんでした

30代のときには力任せでこなしていたような体力を使う役でも、40代になり、すでにマシーンのように型が身に付いていれば、力まずとも同じことができます

（中村勘三郎氏のモットー）守る　壊す　つくる

本人たちに向上心がなかったら駄目

（若い役者に）夢や目標を持てるようにすることも大事です

古典芸能は、享受する側が視覚や聴覚、いろいろな感覚を使い、時を超えて繰り返しアプローチしても揺るがない、豊かなエンターテインメントです。そういった面白さを伝えるプログラムも劇場には必要なんですよね

「羽衣」では、流儀によって「月の色人（いろびと）」と謡ったり、「月の宮人（みやびと）」と謡ったりする一節がありますね。「イロビト」「ミヤビト」の音の違いがありますが、違いはどこから来ているのか、その意味をわかって謡う、把握して演じることが大事です