当家に限れば、謡が華麗だ、綺麗だと言われることがあります。でもそれは、長い年月に受け継がれた、梅若風ではありません。古い観世流なんですよ

（どなたに多く教わりましたか？）成駒屋のおじさん（中村歌右衛門）と（尾上）梅幸のおじさんです

父からは「いい緊張と悪い緊張がある」とよく言われていました

伝統って昔の点のように見えるかもしれないけど、実は過去から現在までずっと続いてきている線なんですよ。時代を経て古くなり、どこかが抜け落ちて点線になれば、その度ごとに自分たちで間を埋めていっているんです

体内から醸し出す空気というか・・これが歌舞伎の面白さなんだなと

源平の世界と登場人物を織り込んだ、通称「餅づくし」の唄の場面ですね。大変でしたが、こうした芸は狂言師にとって専売特許のようなもので、「自分がちゃんとできないでどうする？」と思いながら演じました。それに次第にノリに乗ってしまい、軽くトランス状態になりましたし（笑）

（若い役者に）夢や目標を持てるようにすることも大事です

（コクーン歌舞伎で名主（町内会長のような存在）の主人公・木内宗吾を演じた際の言葉）偉い人です。下と一緒になって一揆を起こすこともせず、上に付いて“もっと税金取りましょうともしなかった。権力に立ち向かったんではなく、正したんですから

耳をもて俳諧を聞くべからず、目をもて俳諧を見るべし

堂本（正樹）さんは、私の祖父の弟子で、幼少時代から私を弟のように見てくださっている方です。橋岡久太郎先生にも教えを受けておられ、堂本さんを介して、祖父や橋岡先生の貴重な話を聞くことができました。私にとっての師匠ですね

（７歳で父・十七代目勘三郎の稽古を受けて「どう、難しい？」という記者の問いへの言葉）うん、だけどいい気持ちよ

気持ちは今も若手。舞台では毎回後悔の連続