私は、能楽師仲間には「演じるところから始めよう」と言うんです。役者は学者と違います。実演が大切です

もちろん形は大事で、決まるところは決めなければなりませんが、“しゃべりには内面的な要素が多分にあり、また、そこが重要です

本人たちに向上心がなかったら駄目

12歳頃ですが、子方ではないし、大人でもない。一番中途半端な時期です。その時期でも、父は普通の稽古を課しました。私はすごく変声期が長く、声が出ませんでした。大人か子どもかわからない声で謡うのですが、無理をしてでも出せと言われまして。それが父の方針でした。そんな稽古が十代半ばまで続き、15、6歳になりますと、もう完璧に大人扱いされました

演じる前は、自分に合わないと思った役でも、勤めてみて世界が開けることもあります

この曲（「摂待」）は、演者が出てきて、ずっと座ったまま話が展開する能です。私の友人が一度「摂待」を観て、「あまりにも眠くてウトウトした」と言うんです。「それからどうした」と聞くと、「ふと目が覚めて観たら、前と同じシーンのままだった」と答えました（笑）

「葵上」の古式や「弱法師」の世阿弥自筆本での演出などを見ていきますと、どのように、どうして今のかたちになったのかが見えてくる。かつてあったものを、どんどん削ぎ落とし、今に至っている

堂本（正樹）さんは、私の祖父の弟子で、幼少時代から私を弟のように見てくださっている方です。橋岡久太郎先生にも教えを受けておられ、堂本さんを介して、祖父や橋岡先生の貴重な話を聞くことができました。私にとっての師匠ですね

世阿弥は芸を大成した後に書いているところも多いと思います。それを、もちろん読むのはいいんですが、自分に引き寄せすぎるとよくない。自分もこうやってああなって・・・・ と勘違いしてはいけません

どの芝居でもそうですが、役のバックボーンや、どういう役なのかが出てきただけで分かるように注意しております

形を極め、型を破ることを続けてきたから今日がある。挑戦です

耳をもて俳諧を聞くべからず、目をもて俳諧を見るべし