「（「家族」のとらえ方について）バランスは作品事に微妙に変わるけど、いつも描く時に考えるのは、“やっかいだけどかけがえのないというところ。どっちもやりたいなと思っています」

「自分が子供の頃に思い描いていた53歳って、もっと大人だと思っていた。息子として、もっとちゃんと全うしてあげてればよかったなとか、父親ってこの程度で大丈夫なの？という事を含めて、自分がある種、こうありたいと思っていた像とはどれも違うよね」

「『海街diary』は背筋を伸ばして生きようとしている人たちの話であるのに対して、『海よりもまだ深く』は背筋を丸めるだけまるめて生きている人の話だけど、同時並行することで、お互いのやろうとしていることが、より自分の中で整理できるかもしれないと思ったんです」

「映画監督の大島渚はかつて、木下恵介監督の『二十四の瞳』を徹底的に批判しました。木下を尊敬するがゆえに、被害者意識を核にして作られた映画と、それに涙する『善良』な日本人を嫌悪したのです。戦争は島の外からやってくるのか？違うだろうと」

「今の日本の問題は、みんなが被害者意識から出発しているということじゃないですか」

「日本では多数派の意見がなんとなく正解とみなされるし、星の数が多い方が見る価値の高い映画だということになってしまう。『浅はかさ』の原因はひとつではありません。それぞれの立場の人が自分の頭で考え、行動していくことで、少しずつ『深く』していくしかありません」

「ロシア人の記者に『君は気づいてないかもしれないが、君は遺された人々、棄てられた人々を描いている。それが君の本質だ』って言われたことがあります。で、確かにそうだった。ずっと『棄民』の話を撮りたいと思っていたから。すばらしいでしょ」

「『そして父になる』の上映会では、観客から『ラストで彼らはどういう選択をしたのですか？』という質問が多く出ます。はっきりと言葉では説明せずにラストシーンを描いているから、みんなもやもやしているんですね。表では描かれていない部分を自分で想像し、あの家族たちのこれからを考えるよりも、監督と『答え合わせ』してすっきりしたいんでしょう」

「世の中には意味のない勝ちもあれば価値のある負けもある。もちろん価値のある勝ちが誰だっていい。でもこの二つしかないのなら、僕は価値のある負けを選びます。そういう人間もいることを示すのが僕の役割です」

「水俣病を撮り続け、海外でも高く評価された土本典昭さんは『不知火海』という作品で、補償金をもらって陸に上がった漁師が、品のない家を建てて金ぴかの調度品で部屋を飾っている様子も撮っています。そのような、水俣病を告発するというプロパガンダからはみ出した部分こそがドキュメンタリーの神髄です。人間の豊かさや複雑さに届いている表現だからこそ、人の思考を深め、結果的に社会を変えられるのだと思います」

「僕は映画の寸評をやっていた時期があるんですけど、自分のセンスを疑われるのがイヤだから、面白くない映画は「面白い」という表現を使わないで、「原作の世界観を壊さずに・・・・」とか言って逃げるんです」

— 品川祐

「（デビュー当時）良くできたエンタテインメント映画が本当になかった」

— 周防正行

「負けそうになったり、折れそうになったりしたときは、先輩のすごい舞台や映画を見たりすることで『あっちにいけば間違いない』という思いを強くした」

— 西田敏行

「稽古だといって出かけては、内緒で映画や外国からきた公演とかを見に行ったりしてたんですね。それまで父が厳しくてぎゅうぎゅうやられてましたから（笑）」

— 坂東玉三郎

「最近にも、この冬の大作映画の翻訳の依頼が舞い込んできて、大慌てしました。どういう内容か事前通達もなく、突然、依頼が舞い込んでくるんですよ？ しかも１週間で仕上げるのが通例。下準備などできるものではありません」

— 戸田奈津子

「日本映画もハリウッド映画も何も変わらないですよ。ただ映画に対する尊敬の念の違い」

— 松田優作

「演じる上では、ゲームでも映画でも同じなんですよ。悟空は悟空なので」

— 野沢雅子

「映画の制作に入ると風邪なんてひいてられない」

— 鈴木敏夫

「同じ映画なのにアメリカで観るのと日本で観るのとでは全く違う」

— 大林宣彦

「映画では、僕が好きな女性に振られてしまって・・・・女の子に振られることは実際何度もあったけど（笑）、フェイスブックを立ち上げたのは女の子たちにモテたいから、そしてエリートの仲間に入りたいから、という理由で描かれている」

— マーク・ザッカーバーグ