「（「家族」のとらえ方について）バランスは作品事に微妙に変わるけど、いつも描く時に考えるのは、“やっかいだけどかけがえのないというところ。どっちもやりたいなと思っています」

「『海街diary』は背筋を伸ばして生きようとしている人たちの話であるのに対して、『海よりもまだ深く』は背筋を丸めるだけまるめて生きている人の話だけど、同時並行することで、お互いのやろうとしていることが、より自分の中で整理できるかもしれないと思ったんです」

「映画監督の大島渚はかつて、木下恵介監督の『二十四の瞳』を徹底的に批判しました。木下を尊敬するがゆえに、被害者意識を核にして作られた映画と、それに涙する『善良』な日本人を嫌悪したのです。戦争は島の外からやってくるのか？違うだろうと」

「今の日本の問題は、みんなが被害者意識から出発しているということじゃないですか」

「日本では多数派の意見がなんとなく正解とみなされるし、星の数が多い方が見る価値の高い映画だということになってしまう。『浅はかさ』の原因はひとつではありません。それぞれの立場の人が自分の頭で考え、行動していくことで、少しずつ『深く』していくしかありません」

「ロシア人の記者に『君は気づいてないかもしれないが、君は遺された人々、棄てられた人々を描いている。それが君の本質だ』って言われたことがあります。で、確かにそうだった。ずっと『棄民』の話を撮りたいと思っていたから。すばらしいでしょ」

「『そして父になる』の上映会では、観客から『ラストで彼らはどういう選択をしたのですか？』という質問が多く出ます。はっきりと言葉では説明せずにラストシーンを描いているから、みんなもやもやしているんですね。表では描かれていない部分を自分で想像し、あの家族たちのこれからを考えるよりも、監督と『答え合わせ』してすっきりしたいんでしょう」

「同調圧力の強い日本では、自分の頭でものを考えるという訓練が積まれていないような気がするんですよね。自分なりの解釈を加えることに対する不安がとても強いので、批評の機能が弱ってしまっている。その結果が映画だと『泣けた！』『星四つ』。こんなに楽なリアクションはありません。何かと向き合い、それについて言葉をつむぐ訓練が欠けています」

「世の中には意味のない勝ちもあれば価値のある負けもある。もちろん価値のある勝ちが誰だっていい。でもこの二つしかないのなら、僕は価値のある負けを選びます。そういう人間もいることを示すのが僕の役割です」

「水俣病を撮り続け、海外でも高く評価された土本典昭さんは『不知火海』という作品で、補償金をもらって陸に上がった漁師が、品のない家を建てて金ぴかの調度品で部屋を飾っている様子も撮っています。そのような、水俣病を告発するというプロパガンダからはみ出した部分こそがドキュメンタリーの神髄です。人間の豊かさや複雑さに届いている表現だからこそ、人の思考を深め、結果的に社会を変えられるのだと思います」

「私は誰にも、私に憎ませることで私の魂を狭め、貶めさせはしない」

— ブッカー・T・ワシントン

「赦すとは囚人を解き放つことであり、その囚人が自分自身であったと気づくことである」

— ルイス・B・スメーズ

「愚か者は赦しも忘れもしない。世間知らずは赦して忘れる。賢者は赦すが、忘れない」

— トマス・サズ

「赦しは意志の行為である。そして意志は、心の温度がどうであれ働くことができる」

— コリー・テン・ブーム

「赦しとは時折の行為ではない。それは変わることのない態度である」

— キング牧師

「過つは人の常、赦すは神の業」

— アレキサンダー・ポープ

「ハンターはこの世で最ももうかる仕事なんだぜ！！」

— レオリオ＝パラディナイト

「金がありゃオレの友達は死ななかった！！　決して治らない病気じゃなかった！！　問題は法外な手術代さ！！」

— レオリオ＝パラディナイト

「オレは単純だからな　医者になろうと思ったぜ　友達と同じ病気の子供を治して「金なんかいらねェ」ってそのコの親に言ってやるのがオレの夢だった」

— レオリオ＝パラディナイト

「とっくにお前ら友達（ダチ）同士だろーがよ　少なくともゴンはそう思ってるはずだぜ！！」

— レオリオ＝パラディナイト