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「「役者は普段が大事」とよく言いまして、やはり普段のあり方が芸質に出る訳です。たとえ下品な役をつとめるにしても、本当に汚かったらダメなんです。「下品」って下に品と書く訳ですからね。下品の中にも品が必要です。だからそこには気をつけています。汚さの中に美しさがあるのが、やっぱり歌舞伎でありお芝居ですから」

「例えば二十歳のお姫様を実年齢の若い人がやるのと、大先輩の70歳の方がなさるのと、どっちのお姫様が可愛いかと言ったら、先輩の方が可愛いんです。これが不思議なことで、やっぱり芸の力なんですよね。見た目の若さや美しさではなく、中からにじみ出てくるお姫様の可愛らしさ。そういうものを追求していけるというのは、僕は歌舞伎役者でよかったなと思いますね」

「歌舞伎って凄く嬉しいしありがたいなと思うのは、いくつになっても同じ演目の役を出来ることなんです。例えば前髪のついた15〜16歳の役をその年齢でも演じられますし、30になっても40になっても、ヘタしたら70歳でも演じられる訳です。映像ではあり得ないでしょ？」

「お客様に伝わればいいですし、数を重ねればまたわかっていくこともあるので」

「もうひとつ舞踊の演目は「団子売」を選びました。夫婦ふたりの面白い掛け合いもありますから。歌舞伎のいろんな演目とそれぞれの面白さを知っていただきたいんですよね」

「そして「追い出し」と言うんですけど、一番最後にパーッと晴れ晴れと、いい感じだったなという思いで帰っていただきたい」

「せっかく来てくださるんですから、わかっていただきたいんですよ」

「常設の歌舞伎小屋がある大きな都市以外では、やはり歌舞伎はあまりご縁がないんですよね。だからこういう機会に多くの方々に楽しんでもらいたい訳ですよ」

「例えば新作の歌舞伎を作るときなどは、演出家ももちろんおりますけど、みんなで案を出し合うんですよ。だから、どれだけ自分が引き出しを持っているかが大事になります。そういう意味では、非常に歌舞伎に役立てられることをいっぱい学ばせていただいているし、逆に歌舞伎のことをほかのお芝居に使わせてもらっているところもあります」

「吸収することばかりですね。それを歌舞伎に役立てることも出来ますし」

「栗山先生は、一本筋の通った自分の思いをぐっと持っていらっしゃって、それに向かって行きながら、あまり形にとらわれずにどんどん稽古場で変えていくんですよ。そして発想がとてもユニーク。役者として大変勉強になりますね。非常に新鮮です」

「前作が終わった後「ぜひ、もう一度お仕事をしたいですね」という話をさせていただいていましたが、（栗山）先生もとても忙しい方ですからつかまらなくて。もう、お芝居は一緒に出来ないかなと思っていたら「再来年ぐらいどう？」と、お声をかけていただきました。再来年なら僕もいけると思って（笑）お約束させていただいて、今回につながった訳です」