「（「家族」のとらえ方について）バランスは作品事に微妙に変わるけど、いつも描く時に考えるのは、“やっかいだけどかけがえのないというところ。どっちもやりたいなと思っています」

「自分が子供の頃に思い描いていた53歳って、もっと大人だと思っていた。息子として、もっとちゃんと全うしてあげてればよかったなとか、父親ってこの程度で大丈夫なの？という事を含めて、自分がある種、こうありたいと思っていた像とはどれも違うよね」

「『海街diary』は背筋を伸ばして生きようとしている人たちの話であるのに対して、『海よりもまだ深く』は背筋を丸めるだけまるめて生きている人の話だけど、同時並行することで、お互いのやろうとしていることが、より自分の中で整理できるかもしれないと思ったんです」

「映画監督の大島渚はかつて、木下恵介監督の『二十四の瞳』を徹底的に批判しました。木下を尊敬するがゆえに、被害者意識を核にして作られた映画と、それに涙する『善良』な日本人を嫌悪したのです。戦争は島の外からやってくるのか？違うだろうと」

「今の日本の問題は、みんなが被害者意識から出発しているということじゃないですか」

「日本では多数派の意見がなんとなく正解とみなされるし、星の数が多い方が見る価値の高い映画だということになってしまう。『浅はかさ』の原因はひとつではありません。それぞれの立場の人が自分の頭で考え、行動していくことで、少しずつ『深く』していくしかありません」

「ロシア人の記者に『君は気づいてないかもしれないが、君は遺された人々、棄てられた人々を描いている。それが君の本質だ』って言われたことがあります。で、確かにそうだった。ずっと『棄民』の話を撮りたいと思っていたから。すばらしいでしょ」

「『そして父になる』の上映会では、観客から『ラストで彼らはどういう選択をしたのですか？』という質問が多く出ます。はっきりと言葉では説明せずにラストシーンを描いているから、みんなもやもやしているんですね。表では描かれていない部分を自分で想像し、あの家族たちのこれからを考えるよりも、監督と『答え合わせ』してすっきりしたいんでしょう」

「同調圧力の強い日本では、自分の頭でものを考えるという訓練が積まれていないような気がするんですよね。自分なりの解釈を加えることに対する不安がとても強いので、批評の機能が弱ってしまっている。その結果が映画だと『泣けた！』『星四つ』。こんなに楽なリアクションはありません。何かと向き合い、それについて言葉をつむぐ訓練が欠けています」

「世の中には意味のない勝ちもあれば価値のある負けもある。もちろん価値のある勝ちが誰だっていい。でもこの二つしかないのなら、僕は価値のある負けを選びます。そういう人間もいることを示すのが僕の役割です」

「私は、私以外の誰にもなりたくないわ。たとえ一生ダイヤモンドに慰めてもらえなくてもね。」

— アン・シャーリー

「心の友って、思っていたほど少なくないのね。世の中にそんなにたくさんいるとわかるのは、すばらしいことだわ。」

— アン・シャーリー

「明日はまだ何ひとつ失敗をしていない新しい一日だと思うと、すてきじゃない？」

— アン・シャーリー

「私には一つだけいいところがあるの。同じ失敗は二度としないのよ。ひとりの人がする失敗には限りがあるはずだから、全部し終えたら、もう失敗とはおさらばできるわ。」

— アン・シャーリー

「十月のある世界に生きていて、本当にうれしいわ。九月からいきなり十一月に飛んでしまったら、ひどいと思わない？」

— アン・シャーリー

「物事は、しっかり楽しもうと心に決めれば、たいてい楽しめるものよ。」

— アン・シャーリー

「想像していたことが本当になるのって、すてきね。」

— アン・シャーリー

「なつかしい世界さん、あなたはとてもすてきだわ。あなたの中に生きていられて、うれしい。」

— アン・シャーリー

「絵を描くことは、私にとって「感じること」の別名にほかならない。」

— ジョン・コンスタブル

「あの風景が私を画家にしたのだ。そのことに感謝している。」

— ジョン・コンスタブル