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「市川團十郎家と澤瀉屋（市川猿之助。『義経千本桜・四ノ切』は代表作の一つ）は、率直に言って距離があったんですよ。でも『四ノ切』という演目をやらせて頂きたいと思った時、團十郎型がないのなら、大きな意味での市川家の型をやればいいじゃないかと思ったんです」

「“なぜやらねばならぬのかという疑問に、子どものころなら“やらなきゃなんないからで済むんですけど、成長してくると“歌舞伎の家に生まれたから以外の答えが出せないんです。こんなの、自分の理由じゃないですから。それで、悩みましたね」

「古典はやっぱり素晴らしい。深いですよ。ただ、その深さというのが、なかなかわからない世の中になってきたと思います。親と子、夫と妻、家族・・そういったものの深みや日本らしさが希薄になりつつありますよね。でも歌舞伎の演目の中では、そういうものが随所にみられるんですね」

「人間だから、時にバランスを崩すことはあるけれど、そういう時は僕は逆に舞台で調整する。今は舞台で精神の安定が取れるようになったから、もはや日常ですよね」

「僕の長所を短所のように言わないでほしい」

「僕と結婚したら大変になったでは可哀想じゃないですか。彼女の人生がより美しく、楽しくあってほしい。それを切に願っています」

「僕ら、歌舞伎役者は、多いときはひと月で15役やることもある。そうすると、ないものねだりで『2〜3か月、ひとつの役だけに集中してみたい』とか思うわけです（笑）」

「五右衛門が秀吉から盗もうとしたとされる香炉を徳川美術館で見せていただきましたが、元はただの土じゃないですか。でも、歴史の重みや人々が触れていたときの環境、空気を持っていますよね。それを僕たちは香炉を通して体感できる。そういうものに美しさを感じるように、演劇という文化が残ってきた」

「時には力を入れることも必要だけれど、遮二無二やったのでは目指す地点には到達できない。般若心経には無という文字が最も多く出てくるくらいで、“ないことほど強いものはないんです。無になった時にこそ、その人の本当の才能がわかるんじゃないでしょうか」

「新作を立て続けにやると、お客様の感覚がより刺激的なものを求めるようになる。そうなると、古典が物足りなく感じられてしまう危険性があるじゃないですか。それは自分の目指すところではありません」

「僕らの世代がもっと危機感を持つべきなんじゃないかと、最近よく思うんですよ。国の借金とかいろいろ事情はあるけれど、僕は文化力が低下していくのがなにより怖い。そんな状況下で、この先も歌舞伎は生き残っていかなくちゃいけないわけですよね」

「先輩たちは「やっぱり子どもがいなかったら松王丸の心境はわかんねぇだろ」っておっしゃるんですよ。でもね、子どもがいてその心境がわかるのは写実にはなるけれども、その役に閉じこもるわけですよね、ある意味。でも子どもがいなければ、どういう心境なのか模索するという作業が広がるわけですよ」