「遠くを見ない。明日だけを見る」

「桜姫って、ただのお姫さまとは全然違いますから。いろんな女の人の性格や運命を一人の女にこめたようなところがあります」

「きれいに立ち直るというのはすごく力がいる。醜く落ちていったものを次の幕でもう一度きれいに再生するのは、すごくたいへんです、精神的にも、肉体的にも」

「最初、役慣れしない頃は低い声、いわゆる男らしい声を出さねばという意識がありましたが、慣れると声の高い低いじゃなくて雰囲気なんだなとわかったので、後半ではお岩が低い調子、小平が高い調子。小平は女っぽくならない程度に張りました」

「浪宅の中でも、だんだんと変わるわけで、薬を飲んで、宅悦に顔が変わったと言われてからまた変わる。宅悦の話を聞き、髪梳になるとまた違う。声は張っても癇に抜けないようにというんですね。それと、お岩様だけが持つ力というか、パワーがなければいけないけれども、元気になっちゃいけないでしょう。そのバランスがむずかしかったです」

「むずかしかったのは凄みを出すというところです。「凄み」と「がんばる」というのは違う。「ふけてはいけない」というのと「軽くなる」のは違う。「病気のけだるさ」と「恨みの辛さ」も違う。結局、ぼくはまだ若いですから声を安易に使うと軽くなる。それがむずかしいのです」

「お岩は父親の敵を打ってもらいたさに伊右衛門といるけれど、子供まで生んだのに針の筵の毎日でいる。父を殺した伊右衛門と知らずに暮らしていることが因果なんでしょうね。「浪宅」は本当によくできている場面ですね」

「お岩という人は、初めて舞台に出てきた時は若くて美しい女だけれど、すでに生活に　むしばまれている。原作、初演の台本では夜鷹のなりで出るんですね。でも、なぜ夜鷹なのかと考えると頭がぐらつくんですね（笑）。ですから、ぼくは夜　鷹の糸立（粗末な筵のこと）を持たずに出ました。ひとことふたこと説明したところで　お岩が夜鷹であったと、見ている方にはわからないでしょうから。もしそうするならば、それなりの台本を作らなければなりませんし」

「見る側のために伝承がある、けっして演る側の楽しみじゃなく、いかに内容をはっきりわからせ、奥深く見せるかのための伝承を大切にしていきたいと思いました」

「『四谷怪談』というのは本当によいお芝居で、５時間で演じ切れない部分のどこを割愛していけばいいか、というと、本当からいえば割愛していいところなんかないわけです。ですが、今回は言ってみれば、裏表、裏表ときれいな部分と醜さが反転してゆくという演出家の趣向なんです」

「私たちは、いつも正しい決断ができるわけではないと受け入れる必要があります。時にはひどく失敗することもある。失敗は成功の反対ではなく、成功の一部なのだと理解することです」

— アリアナ・ハフィントン

「成功のはしごをただ登るのはやめましょう。お金や権力といった従来の指標だけでなく、心の健康や知恵、驚き、そして与えることを含む「第三の指標」を備えた、新しい成功の形を描くのです。目標はただ成功することではなく、真に豊かに生きることなのですから」

— アリアナ・ハフィントン

「どんなことでも、ぐっすり眠った後のほうがうまくできます」

— アリアナ・ハフィントン

「若い頃の自分に贈るアドバイスはとてもシンプルです。ろうそくを両端から燃やすのはやめて、疎遠になってしまった睡眠との関係を取り戻しなさい、ということ」

— アリアナ・ハフィントン

「女性は何でもできると私は本当に信じています。でも、健康や睡眠、心の充実を犠牲にしてまで、すべてをこなすことはできないのです」

— アリアナ・ハフィントン

「あなたたちは空っぽなことばで、私の夢を、私の子ども時代を奪ったのです」

— グレタ・トゥーンベリ

「人々は苦しんでいます。人々は死んでいます。生態系全体が崩壊しています。私たちはまさに大量絶滅の始まりにさしかかっているのです。それなのにあなたたちが語り合うのは、お金や、途絶えることのない経済成長のおとぎ話だけ。よくもそんなことができますね」

— グレタ・トゥーンベリ

「もしあなたたちが本当に事態を把握していながら行動に移さないのであれば、それは邪悪でしかありません」

— グレタ・トゥーンベリ

「未来の世代の目は、全てあなたたちに向けられているのです」

— グレタ・トゥーンベリ

「世界は目を覚まし始めています。変化も訪れ始めています。たとえあなたたちが気に入ろうと、気に入るまいと」

— グレタ・トゥーンベリ