「「ピットイン」の出演はミュージシャンの誇りでもあるわけだけど、もっとたまり場になって欲しいね。かつてミュージシャンたちはピットインに出演するしないにかかわらず、うろうろしながらたくさん集まった。そこで情報交換をしていた。いまそういう場所がないからね。」

「昔「ピットイン」をテーマにした曲を弟（渡辺文男）のために書いているんだよね。それをもう少しかっこよくリニューアルした。「スタディ」の意味は、ミュージシャンたちがこの曲をチャレンジしてくれたらうれしいなという思いがある」

「「痛みの度合いは喜びの深さを知るためにある」チベットの格言だね。自分も感銘を受けた言葉だった」

「「ピットイン」は日本のライブシーンの中心であって欲しいと常に思っているね。やはりミュージシャンの最初の目標は「ピットイン」に出ることなので」

「たまたまこの素晴らしいリズム・セクションが来日して、ほとんどぶっつけ本番のステージ。音合わせのときにマウスピースが気に入らなくて、始まる前に家へ飛んで帰って別のを持ってきたのを憶えているな（笑）」

「最高を求める気持ちは、いまだにおんなじだね」

「お客さんには楽しんで納得して帰って欲しいなと思っていました。レパートリーにポピュラーな曲をやったり、サンバのリズムを取り入れたりしたね。富樫雅彦にレコードを聴かせて憶えさせたこともあった。堅苦しさをとるのにしばらく時間がかかったなあ」

「楽器は本来無機質なもの。だから、納得できる音になるまでに時間が必要です。毎日、時間の許す限り楽器に触れ、息を吹き込んでいます」

「リードはとても慎重に選んで、場合によっては1、2曲で取り替えます。1枚1枚個性が違い、会場との相性があり、音の持続も違うんですよ。僕は、出来る限り生音に近い演奏を客席に届けたい。そして、客席後方の席までしっかりと音をキャリーさせたい。そこにいる1人1人のために演奏できる、1人1人が自分に向けての演奏だと感じてもらえるのが理想です」

「日本に帰ってから、この中（自分のオリジナル曲）の２曲ほど日本のミュージシャンとやってみたんですが、どこか気分がでない。あ、やっぱり違うんだなと思いましたね。改めて聞くと、ミュージシャン達がそれぞれいいですよね」

「あなたの理性と情熱は、海をゆくあなたの魂の舵であり、帆である」

— カリール・ジブラン

「やは肌のあつき血汐にふれも見でさびしからずや道を説く君」

— 与謝野晶子

「熱意も、勢いも、愛も、楽しさもなしに書いているなら、それは半人前の作家にすぎない」

— レイ・ブラッドベリ

「魂の中に大きな炎があっても、誰もそこへ暖まりに来ない。通りすがりの人には、煙突から出る少しの煙しか見えず、そのまま行ってしまう」

— フィンセント・ファン・ゴッホ

「自分自身の炎で、自分を焼き尽くす覚悟がなければならない。まず灰にならずして、どうして新しくなれようか」

— フリードリヒ・ニーチェ

「情熱、それも大いなる情熱だけが、魂を偉大なことへと高めることができる」

— ドゥニ・ディドロ

「人生とは行動であり情熱である。だから人は、自分の時代の情熱と行動を分かち合わねばならない。さもなければ、生きなかったと裁かれる危険を負う」

— オリバー・ウェンデル・ホームズ・ジュニア

「二つ目を右へ、それから朝までまっすぐ。」

— ピーター・パン

「ぼくは大人になんかなりたくない。いつまでも小さな男の子のままで、楽しく遊んでいたいんだ。」

— ピーター・パン

「子どもが「妖精なんて信じない」って言うたびに、どこかで妖精がひとり、落ちて死んでしまうんだ。」

— ピーター・パン