「遠くを見ない。明日だけを見る」

「桜姫って、ただのお姫さまとは全然違いますから。いろんな女の人の性格や運命を一人の女にこめたようなところがあります」

「きれいに立ち直るというのはすごく力がいる。醜く落ちていったものを次の幕でもう一度きれいに再生するのは、すごくたいへんです、精神的にも、肉体的にも」

「最初、役慣れしない頃は低い声、いわゆる男らしい声を出さねばという意識がありましたが、慣れると声の高い低いじゃなくて雰囲気なんだなとわかったので、後半ではお岩が低い調子、小平が高い調子。小平は女っぽくならない程度に張りました」

「浪宅の中でも、だんだんと変わるわけで、薬を飲んで、宅悦に顔が変わったと言われてからまた変わる。宅悦の話を聞き、髪梳になるとまた違う。声は張っても癇に抜けないようにというんですね。それと、お岩様だけが持つ力というか、パワーがなければいけないけれども、元気になっちゃいけないでしょう。そのバランスがむずかしかったです」

「むずかしかったのは凄みを出すというところです。「凄み」と「がんばる」というのは違う。「ふけてはいけない」というのと「軽くなる」のは違う。「病気のけだるさ」と「恨みの辛さ」も違う。結局、ぼくはまだ若いですから声を安易に使うと軽くなる。それがむずかしいのです」

「お岩は父親の敵を打ってもらいたさに伊右衛門といるけれど、子供まで生んだのに針の筵の毎日でいる。父を殺した伊右衛門と知らずに暮らしていることが因果なんでしょうね。「浪宅」は本当によくできている場面ですね」

「お岩という人は、初めて舞台に出てきた時は若くて美しい女だけれど、すでに生活に　むしばまれている。原作、初演の台本では夜鷹のなりで出るんですね。でも、なぜ夜鷹なのかと考えると頭がぐらつくんですね（笑）。ですから、ぼくは夜　鷹の糸立（粗末な筵のこと）を持たずに出ました。ひとことふたこと説明したところで　お岩が夜鷹であったと、見ている方にはわからないでしょうから。もしそうするならば、それなりの台本を作らなければなりませんし」

「見る側のために伝承がある、けっして演る側の楽しみじゃなく、いかに内容をはっきりわからせ、奥深く見せるかのための伝承を大切にしていきたいと思いました」

「『四谷怪談』というのは本当によいお芝居で、５時間で演じ切れない部分のどこを割愛していけばいいか、というと、本当からいえば割愛していいところなんかないわけです。ですが、今回は言ってみれば、裏表、裏表ときれいな部分と醜さが反転してゆくという演出家の趣向なんです」

「ときに喜びが微笑みの源となり、ときに微笑みが喜びの源となる。」

— ティク・ナット・ハン

「微笑んで、呼吸をして、ゆっくりと歩んでいこう。」

— ティク・ナット・ハン

「行動は言葉よりも雄弁であり、笑顔はこう語りかける。「私はあなたが好きです。あなたは私を幸せにしてくれる。あなたに会えてうれしい」と。」

— デール・カーネギー

「年老いた著名な科学者が「それは可能だ」と言うなら、ほぼ間違いなく正しい。「それは不可能だ」と言うなら、おそらく間違っている。」

— アーサー・C・クラーク

「可能性の限界を知る唯一の方法は、その少し先の不可能の領域へ踏み出してみることだ。」

— アーサー・C・クラーク

「十分に進歩した技術は、魔法と見分けがつかない。」

— アーサー・C・クラーク

「頭上では、なんの騒ぎもなく、星々が消えていった。」

— アーサー・C・クラーク

「空洞だ――どこまでも続いている――ああ、なんてことだ――星でいっぱいだ！」

— アーサー・C・クラーク

「闘争なくして、進歩はない。」

— フレデリック・ダグラス

「権力は、要求なくして何ひとつ譲り渡さない。これまでもそうだったし、これからもそうだろう。」

— フレデリック・ダグラス