「10代でも「この子は凄い！」っていう人がいるわけじゃないですか。日本だと義務教育の途中だったりするけど、バレエ学校に通っていたりしますよね。そういう人たちが、プロに混ざって踊るチャンスを作るとか、そういうことも考えているんです」

「私は三歳のときに初めてクラシックバレエを見て感動したことが今につながっているんですね」

「クリエイティブの喜びがあって、本当の意味では一人では味わえない喜びというのもあるんですよ。異業種の人たちの発想を一つにして、お互いに感化しあって、また新しいアイデアが出てくるかもしれない。未来の可能性というのは、そういうところに詰まっているような気がするんです」

「今までは、「この曲で指揮してくれますか？」と言われてイエスかノーで応えて来ましたが、私がやりたい曲の指揮をするんじゃなくて、「今、この曲をやるべきだと思うんですけどどうですか？」って、お客さんに対しても一緒に対話をしているような、そういう感覚を持ってやる時が来たかなぁと思います」

「なぜ今この公演をやるかっていうこと。選曲の段階から、なぜこれをやるかっていうのが必要。「だから、この曲をやるんです！」という動機を自分の一つのメニューとして打ち出して行くのがすごく大事」

「経験値の中で得た何かがあるわけで、それは解体したところでなくならないし、「こうなんです！」って凝り固まるほうが危険」

「私は「レパートリー」という言葉があまり好きではなくて。「これなら相当振ってるから大丈夫ですよ」っていう言い方も好きじゃない」

「本番前とか、何か作品に取り組み始めたときというのは非常にネガティブになります。でも、現場に入ったときにネガティブな指揮者って嫌でしょう？（笑）だから、現場に入るまでには自分の中で覚悟を決める。解決する」

「自分の目的とは違うところで弱る自分が嫌」

「学校に行くのに足が重いときや、日本に帰りたいって思うときは、自分に問いかけるんですよ。「ここに自分で来たいと思って来てるよね？」って。自分で選んで来たよねって」

「科学者である以上、失敗は必ずついて回る。だからこそ、失敗の名人にならなければならない。」

— カタリン・カリコ

「他人が下した決定にくよくよしないのが一番だ。私はいつもただ前を見て、自分が次にできることに全力を注ぐ。」

— カタリン・カリコ

「自分に変えられることに集中しなければならない。論文や助成金が却下されたときも、問うべきはいつも「自分に何ができるか」であって、他人に何ができるかではない。」

— カタリン・カリコ

「私はビジョナリー（未来を見通す人）ではない。集中して、粘り強くやり続ける——それが私にできることだ。」

— カタリン・カリコ

「何より大切なのは、自分がやっていることを楽しむこと。楽しんでいれば、もっとやるようになり、やがてその道の専門家になる。」

— カタリン・カリコ

「与えられたものは何であれ受け取り、飛び込み、深く掘り下げ、そして学びなさい。」

— カタリン・カリコ

「自らを律することができる者だけが、人生において自由だ。規律を欠けば、人は自分の気分の奴隷になり、衝動の奴隷になる。」

— エリウド・キプチョゲ

「自己規律とは、やりたいと感じることではなく、正しいことをやることだ。」

— エリウド・キプチョゲ

「2時間の壁を破ることで、人間に限界はないと人々が思えるように、その心を開きたい。」

— エリウド・キプチョゲ

「勝つことは重要ではない。成功することさえ重要ではない。どう計画し、どう準備するか——それこそが決定的に重要なのだ。」

— エリウド・キプチョゲ