「（「家族」のとらえ方について）バランスは作品事に微妙に変わるけど、いつも描く時に考えるのは、“やっかいだけどかけがえのないというところ。どっちもやりたいなと思っています」

「自分が子供の頃に思い描いていた53歳って、もっと大人だと思っていた。息子として、もっとちゃんと全うしてあげてればよかったなとか、父親ってこの程度で大丈夫なの？という事を含めて、自分がある種、こうありたいと思っていた像とはどれも違うよね」

「『海街diary』は背筋を伸ばして生きようとしている人たちの話であるのに対して、『海よりもまだ深く』は背筋を丸めるだけまるめて生きている人の話だけど、同時並行することで、お互いのやろうとしていることが、より自分の中で整理できるかもしれないと思ったんです」

「映画監督の大島渚はかつて、木下恵介監督の『二十四の瞳』を徹底的に批判しました。木下を尊敬するがゆえに、被害者意識を核にして作られた映画と、それに涙する『善良』な日本人を嫌悪したのです。戦争は島の外からやってくるのか？違うだろうと」

「今の日本の問題は、みんなが被害者意識から出発しているということじゃないですか」

「日本では多数派の意見がなんとなく正解とみなされるし、星の数が多い方が見る価値の高い映画だということになってしまう。『浅はかさ』の原因はひとつではありません。それぞれの立場の人が自分の頭で考え、行動していくことで、少しずつ『深く』していくしかありません」

「ロシア人の記者に『君は気づいてないかもしれないが、君は遺された人々、棄てられた人々を描いている。それが君の本質だ』って言われたことがあります。で、確かにそうだった。ずっと『棄民』の話を撮りたいと思っていたから。すばらしいでしょ」

「『そして父になる』の上映会では、観客から『ラストで彼らはどういう選択をしたのですか？』という質問が多く出ます。はっきりと言葉では説明せずにラストシーンを描いているから、みんなもやもやしているんですね。表では描かれていない部分を自分で想像し、あの家族たちのこれからを考えるよりも、監督と『答え合わせ』してすっきりしたいんでしょう」

「同調圧力の強い日本では、自分の頭でものを考えるという訓練が積まれていないような気がするんですよね。自分なりの解釈を加えることに対する不安がとても強いので、批評の機能が弱ってしまっている。その結果が映画だと『泣けた！』『星四つ』。こんなに楽なリアクションはありません。何かと向き合い、それについて言葉をつむぐ訓練が欠けています」

「世の中には意味のない勝ちもあれば価値のある負けもある。もちろん価値のある勝ちが誰だっていい。でもこの二つしかないのなら、僕は価値のある負けを選びます。そういう人間もいることを示すのが僕の役割です」

「私は成功を夢見たことはない。成功を、働いて手に入れたのだ。」

— エスティ・ローダー

「もうこれ以上は無理だと思ったとき、私は自分を奮い立たせて前へ進み続けた。私の成功は、運ではなく粘り強さに支えられている。」

— エスティ・ローダー

「成功とは、目標から決して目をそらさないことから生まれる。私はずっとそう信じてきた。夢を叶えたい人は、強く、集中し、ぶれずにいなければならない。」

— エスティ・ローダー

「私がそこへたどり着いたのは、願ったからでも、望んだからでもない。働いたからだ。」

— エスティ・ローダー

「お客さまに直接触れなさい。そうすれば、もう半分は成功したようなものです。」

— エスティ・ローダー

「美しさとは、心の持ちようです。秘密なんてありません。なぜ花嫁はみんな美しいのでしょう。その日、自分がどう見えるかを本気で気にかけているからです。」

— エスティ・ローダー

「勇気とは、人生が心の平安を与える代わりに求める代償である。」

— アメリア・イアハート

「危険は承知しています。私はやりたいからやるのです。女性も、男性が挑んできたことに挑まなければなりません。もし失敗しても、その失敗は後に続く人々への挑戦状となるはずです。」

— アメリア・イアハート

「多くを行い、多くを見て、多くを感じるほど、人はより多くをなし得るようになる。そして、家庭や愛、心の通う伴侶といった根本的なものへの感謝も、いっそう本物になっていく。」

— アメリア・イアハート

「思い悩むべきは、飛行の三か月前だ。その目標が、伴う危険に見合うかどうかをそこで決める。見合うと決めたなら、あとは悩むのをやめること。思い悩むことは、もう一つの危険を増やすだけだ。」

— アメリア・イアハート