「遠くを見ない。明日だけを見る」

「桜姫って、ただのお姫さまとは全然違いますから。いろんな女の人の性格や運命を一人の女にこめたようなところがあります」

「きれいに立ち直るというのはすごく力がいる。醜く落ちていったものを次の幕でもう一度きれいに再生するのは、すごくたいへんです、精神的にも、肉体的にも」

「最初、役慣れしない頃は低い声、いわゆる男らしい声を出さねばという意識がありましたが、慣れると声の高い低いじゃなくて雰囲気なんだなとわかったので、後半ではお岩が低い調子、小平が高い調子。小平は女っぽくならない程度に張りました」

「浪宅の中でも、だんだんと変わるわけで、薬を飲んで、宅悦に顔が変わったと言われてからまた変わる。宅悦の話を聞き、髪梳になるとまた違う。声は張っても癇に抜けないようにというんですね。それと、お岩様だけが持つ力というか、パワーがなければいけないけれども、元気になっちゃいけないでしょう。そのバランスがむずかしかったです」

「むずかしかったのは凄みを出すというところです。「凄み」と「がんばる」というのは違う。「ふけてはいけない」というのと「軽くなる」のは違う。「病気のけだるさ」と「恨みの辛さ」も違う。結局、ぼくはまだ若いですから声を安易に使うと軽くなる。それがむずかしいのです」

「お岩は父親の敵を打ってもらいたさに伊右衛門といるけれど、子供まで生んだのに針の筵の毎日でいる。父を殺した伊右衛門と知らずに暮らしていることが因果なんでしょうね。「浪宅」は本当によくできている場面ですね」

「お岩という人は、初めて舞台に出てきた時は若くて美しい女だけれど、すでに生活に　むしばまれている。原作、初演の台本では夜鷹のなりで出るんですね。でも、なぜ夜鷹なのかと考えると頭がぐらつくんですね（笑）。ですから、ぼくは夜　鷹の糸立（粗末な筵のこと）を持たずに出ました。ひとことふたこと説明したところで　お岩が夜鷹であったと、見ている方にはわからないでしょうから。もしそうするならば、それなりの台本を作らなければなりませんし」

「見る側のために伝承がある、けっして演る側の楽しみじゃなく、いかに内容をはっきりわからせ、奥深く見せるかのための伝承を大切にしていきたいと思いました」

「『四谷怪談』というのは本当によいお芝居で、５時間で演じ切れない部分のどこを割愛していけばいいか、というと、本当からいえば割愛していいところなんかないわけです。ですが、今回は言ってみれば、裏表、裏表ときれいな部分と醜さが反転してゆくという演出家の趣向なんです」

「ハンターはこの世で最ももうかる仕事なんだぜ！！」

— レオリオ＝パラディナイト

「金がありゃオレの友達は死ななかった！！　決して治らない病気じゃなかった！！　問題は法外な手術代さ！！」

— レオリオ＝パラディナイト

「オレは単純だからな　医者になろうと思ったぜ　友達と同じ病気の子供を治して「金なんかいらねェ」ってそのコの親に言ってやるのがオレの夢だった」

— レオリオ＝パラディナイト

「とっくにお前ら友達（ダチ）同士だろーがよ　少なくともゴンはそう思ってるはずだぜ！！」

— レオリオ＝パラディナイト

「相手が「もう帰ってくれ」って言ってからが本当の商談だぜ」

— レオリオ＝パラディナイト

「やっぱ　だめだわな　こちとらやられっぱなしでガマンできるほど………気ィ長くねーんだよォオーーー！！」

— レオリオ＝パラディナイト

「あなたのなかには生命力があり、活力があり、エネルギーがあり、目覚めがある。それはあなたを通して行動へと形を変えていく。あらゆる時を通じてあなたはただ一人だから、その表現は唯一無二のものだ。」

— マーサ・グレアム

「それを堰き止めてしまえば、それはほかのどんな媒体を通しても存在することはない。失われてしまう。世界はそれを手にできないのだ。」

— マーサ・グレアム

「それがどれほど優れているか、どれほど価値があるか、ほかの表現と比べてどうかを決めるのは、あなたの仕事ではない。あなたの仕事は、それをはっきりと、まっすぐに自分のものとして保ち、通り道を開いておくことだ。」

— マーサ・グレアム

「満ち足りた芸術家などいない。いつであれ満足など少しもない。あるのはただ、奇妙で神々しい不満、祝福された落ち着かなさだけだ。それが私たちを歩ませ続け、ほかの誰よりも生き生きとさせる。」

— マーサ・グレアム