「所謂昔の喜劇、チャップリンなんかを源流とする喜劇みたいなものは、今現在できないということなんですよね」

「喜劇役者は、偉大な才能と芸を持っていないとできないっていうことなんですよね」

「人情喜劇では、ドラマそのものは普通のドラマとは変わらないんですけれども、それを味付けするのはスラップスティックというか。それは普通の役者にはできないですよね。新劇だとか舞台を志向している人にはとてもできない」

「軽演劇はひとつの大きなエレメントだったんです」

「桁外れのシュチュエーションっていうのを面白くつくって、それをなんとか埋めるんですよ、もっともらしく。どうしたらいいのかって」

「場面の転換ですね。予想しない展開っていうのを心がけて。それはやっぱり偶然性じゃなくて」

「所謂社会的なテーマやなんかっていうのは、一応措いちゃうんですけれども、お話を面白く伝えるっていうことが、今の映画には殊に足りないと思うんですよ。だから、ずっとそれを心がけて来たんですよ」

「演出部へ移り、助監督となりました。この年から新東宝をやめる1957年までの7年間が修業の時期でした」

「創作意欲は衰えませんね。もし、衰えたらやめるつもりです」

「優れたデザインは、常に他者からの意見によって、さらに良くなる。」

— ザハ・ハディド

「とても集中して、懸命に働かなければならない。でも、自分が何を目指しているのかを知らないまま懸命に働くのでは意味がない。あなたには本当に目標が必要なのだ。」

— ザハ・ハディド

「私たちは、とても開かれた自由な社会を目指して努力しなければならない。」

— ザハ・ハディド

「それは大きな「変化」というよりも、むしろ「発展」だった。」

— ザハ・ハディド

「私はいつも、建築を社会的なテーマと結びつけることに関心を持ってきた。病院や住宅にこそ、投資し、創意工夫を凝らす余地があると本気で思っている。」

— ザハ・ハディド

「建築が違うのは、それがより没入的な体験だからだ。つまり、人が自分自身をその空間の中にどう置くか、ということなのだ。」

— ザハ・ハディド

「チャンピオンは、うまくいくようになるまでプレーし続ける。」

— ビリー・ジーン・キング

「プレッシャーは特権だ。」

— ビリー・ジーン・キング

「チャンピオンとその他大勢を分けるのは、最大のプレッシャーの下でこそ自分のプレーを一段引き上げられる力があるかどうかだ。」

— ビリー・ジーン・キング

「テニスは人生の多くの教訓を教えてくれた。自分のところへ来るボール一つひとつに、私は決断を下さなければならない。そしてボールを打つたびに、その結果への責任を引き受けなければならないのだ。」

— ビリー・ジーン・キング