「到着し、場所をロケハンし、そこから受けたインスピレーションで変更を加えていく。私を魅了するものに。これが私の観光の仕方なのです」

「チャンスに恵まれている人もいれば、そうでない人もいる。彼らは違う列車に乗って旅をしますが、行き先は同じです。歳を取り、病気になり、そして死ぬ。全て無に至るのです」

「表面的には楽しい瞬間のある本質的な悲劇なのです」

「毎年、私は1本の作品を作りますが、それは喜劇かもしれないし殺人の悲劇かもしれません。私はひたすら滑稽なわけではなく、完全に悲劇的なわけでもなく、ただ単に現実的なのだと思います」

「実際には、自分の作品が根本的に変わったとは思っていません。私のコメディには多くの悲哀が見受けられると言う人もいます」

「人を笑わせることができると気づいた時、この道に駆り立てられました。皆が私に「退屈にさせないでくれ！」と言ったのです」

「私が最初に愛したもの、それは悲劇です。イングマール・ベルイマン、テネシー・ウィリアムズ、アーサー・ミラーが好きでした。喜劇のことは考えてもいませんでした」

「良心の呵責の念を誇示するのは簡単なことですし、その上、とても滑稽なことのように描くことも出来ます。もしこれが別の時代で私自身が演じるなら、この作品は喜劇となったことでしょう」

「殺人は道徳的な面と強迫観念的な側面においてこのテーマを発展させ、掘り下げます」

「人生とは愚かな悲劇なのでしょうか？私たちは常に罪悪感をと共に生きていく運命なのでしょうか？ 神は私たちを見捨てたのでしょうか？ どうしたら過ちを犯さないで天国に行けるのでしょうか？ 私はヴェニスで泊まっているホテルを出た途端、道に迷います。水しかないにもかかわらず・・」

「今僕がいっぱい語ってるけど、制作についてとかパーソナルなことを語ることは実は重要じゃなくて、僕がいなくても作品が語るようでなくちゃいけない。」

— 奈良美智

「結局僕は、作家が作品から離れていけばいくほど、作品がみんなに近づいていくタイプの作家なんだと思う。」

— 奈良美智

「粘土のいいところは、未完成で終えることができるところです。」

— 奈良美智

「本当の力を持つものは1枚でも強いはずだし、そこが近代のスピリットでもあるんです。つまり結局は、アコースティックギターひとつで歌えるか歌えないかってことなんですね。」

— 奈良美智

「なんだか可笑しくなってきて、こんななんでもないものでも力をくれるんだなって、すごく救われたんですね。」

— 奈良美智

「作ること自体に価値を見出すような、売れなくてもやるっていう、そういう価値観が残っていた時代のことですね。」

— 奈良美智

「僕が描く子どもたちは、自分の自画像だったんだ。」

— 奈良美智

「自分だけのパーソナルな視点でつくっていた作品だったはずなのに、自分のものじゃなくなっていく。それがいちばんツラいことだった。」

— 奈良美智

「渦中にいるときは気がつかないものなんだよね。」

— 奈良美智

「何がどう転ぶか分からない人生で、唯一自分の味方でいてくれるのは、その時に考え抜いてやったかという経験だけ。そして、自分で考え抜くためには、「言葉」が必要なんです。」

— 川上未映子