「玉山くんは、本当に今回、青年の孤独感をすごくきっちり演じてくれたなって感謝しています。原作にはいなかった（川島）海荷ちゃん演じる、有希という明日への希望のような存在の女の子と旅をしながら、変化していく様子をきちんと表現している姿にすごく好感を持ちました」

「2人で青函トンネル通ったり、駅で立ち食いそば食べたり、思い出いっぱいだよね」

「時系列では僕が訪れた場所を玉山くんがたどるわけなんですが、撮影場所は同じなので、僕がオフのときは玉山くんたちが撮影して、玉山くんたちがオフのときは僕らが撮影していました。でも、夜は一緒だったもんね。一緒にご飯食べたよね！」

「一生懸命に生きているのに、報われない。でも、本当に報われなかったかといったらそうじゃない。愛は必ず返ってくるということを、役を通して静かに伝えたいと思いました」

「（「マエストロ」は誰ですか？）フランシス・フォード・コッポラ監督ですね。ただし演技の上では、師と仰いでいるジャック・レモンです。コメディーからシリアスまで全作品を「ジャック・レモンになりたい」と思いながら、いつも観ています。特に『アパートの鍵貸します』を観ると、「俺もああいう企画の映画ができたらいいな」と思いますね」

「劇映画としても、コンサートとしても楽しめる。2倍楽しめるんだね」

「佐渡さんのご指導と同時に、あまねや香坂たちプレーヤー一人一人の表情がモチベーションになりました。わたしの指揮棒の動きをじっと待っているときの表情に胸がキュンとしますよ。これは僕だけしか味わえないことですから」

「（佐渡さんの熱血指導はいかがでしたか）すごかったです。具体的な言葉じゃなく、身ぶりで示してくださる。長嶋茂雄さんの野球指導と同じかもしれませんね。「（ボールが）スーッと来たらポーンと打つんだよ」という感じでした」

「役者としては表情に頼っちゃうところがあるけれど、プレーヤーに伝える手の動き、表情や視線、全て体と目力みたいなもので表現しようとする指揮者のすごさ。それは指揮者というマエストロにならないとできないんだということが、ご指導いただいた佐渡裕さんの指揮ぶりから垣間見えた気がしました」

「ソングライターとして活躍しているだけに、アンテナの張り方が俳優さんとちょっと違うんです。独特のアンテナで目の前の出来事をちゃんと捉えている。あまねという役に、miwaさんの感性がそのまま投影されているようでした」

「優れたデザインは、常に他者からの意見によって、さらに良くなる。」

— ザハ・ハディド

「とても集中して、懸命に働かなければならない。でも、自分が何を目指しているのかを知らないまま懸命に働くのでは意味がない。あなたには本当に目標が必要なのだ。」

— ザハ・ハディド

「私たちは、とても開かれた自由な社会を目指して努力しなければならない。」

— ザハ・ハディド

「それは大きな「変化」というよりも、むしろ「発展」だった。」

— ザハ・ハディド

「私はいつも、建築を社会的なテーマと結びつけることに関心を持ってきた。病院や住宅にこそ、投資し、創意工夫を凝らす余地があると本気で思っている。」

— ザハ・ハディド

「建築が違うのは、それがより没入的な体験だからだ。つまり、人が自分自身をその空間の中にどう置くか、ということなのだ。」

— ザハ・ハディド

「チャンピオンは、うまくいくようになるまでプレーし続ける。」

— ビリー・ジーン・キング

「プレッシャーは特権だ。」

— ビリー・ジーン・キング

「チャンピオンとその他大勢を分けるのは、最大のプレッシャーの下でこそ自分のプレーを一段引き上げられる力があるかどうかだ。」

— ビリー・ジーン・キング

「テニスは人生の多くの教訓を教えてくれた。自分のところへ来るボール一つひとつに、私は決断を下さなければならない。そしてボールを打つたびに、その結果への責任を引き受けなければならないのだ。」

— ビリー・ジーン・キング